Iloinen: Koiran muotokuva Valokuvia: Lisa Graziotto Skully Doberman Pinscher kaivaa porkkanoita uudelleen ruokkiakseen kaneja. Bunnit risteilevät yhteistyössä ja innokkaasti luistavat Skullyn suurten tassujen yli lepäämään hänen tyylikkäästä, Ebony-puoleltaan ja pureskelemaan syksy-oranssin juuret terävinä, nopealla tyytyväisyydellä. Onko tämä tosiasia tai fiktio? Useimmat koiran omistajat tunnistavat sen tosiasiallisesti, sillä eläimet paljastavat itsensä ihmisille mielenkiintoisilla tavoilla ja Skullyn nielut kanien kanssa osoittavat hänen rauhanomaisen ja lempeän luonteensa. Tämän kaltaiset kertomukset paljastavat luonteen ja muodostavat perustan, jolla muotokuvaajat tulkitsevat aiheitaan. Eläinten käyttäytymisen tarinoiden avulla taiteilijat havaitsevat olentojen hengen ja muuttavat sitten tarinat taideteoksiksi. Taiteilija Marion Morrison panee merkille, että vaikka ei välttämättä ole mahdollista tavata lemmikkieläintä, jota hän maalaa, omistajalla on tarinoita, jotka paljastavat lemmikin persoonallisuuden. Marionille persoonallisuus välittyy hurjasti, elävillä väreillä, kuten syvällä purppuralla, vesillä ja kanarian- ja sinappi-keltaisilla. Ja muotokuva muuttuu”ei valokuvauslehdeksi, vaan luovaksi tulkinnaksi… [missä] suhde, jota sinulla on koirasi kanssa, heijastuu maalaukseen.” Taiteilijat Judith Madsen ja Linda O'Neill toimivat molemmat pääasiassa valokuvista. Madsen katsoo, että elävien eläinten [ja] valokuvien tekeminen on mahdotonta tulkita.”Vesiväreissä on värikerrostuma, jolla luodaan luonnetta sisältävä rakenne. Lemmikkien kanssa omistajien tarinat auttavat jälleen taiteellisessa prosessissa. Jos ihmiset kertovat Madsenille, että koira on hessu, hän maalaa silmän pilkulla ja lisää ilkeän kasvojen ilme. O'Neill on samaa mieltä siitä, että yksityiskohdat kertovat tarinoita, jotka ovat "välttämättömiä koiran olemuksen ottamiseksi." Taiteilija Lisa Graziotto yrittää tavata ja leikkiä aiheidensa kanssa ja kuunnella muistoja omistajiltaan karvaisista”jälkeläisistään”. Työskentelyä valokuvista, henkistä muistiinpanoista ja hänen kokemuksistaan eläinten kanssa hän siirtyy sitten studioonsa tuottamaan töitä jotka kertovat aiheesta. Graziotton työtä tarkasteltaessa on helppo nähdä näiden tarinojen merkitys. Hänen rikkaat ja eloisat”muotokuvansa asenteella” hyödyntävät paljon yksityiskohtia ja taustatietoja. Jos jäljitämme muotokuvien alkuperää, näemme, että”tarinan kertominen” on tapa, jolla taiteilijat alun perin työskentelivät muotokuvia. Otetaan esimerkiksi Jan van Eyckin kuuluisa avioliiton muotokuva, Giovanni Arnolfinin muotokuva ja hänen vaimonsa (1434, Lontoo), jossa on monimutkaisia yksityiskohtia työstä, kuten St. Margaretin patsas, synnytyssuomi, pieni koira morsiamen jaloissa ja avoin vuode taustalla symboloivat avioliiton toimintaa ja hedelmällisyyden merkitystä tuolloin avioliittoon.”Se on tausta, joka kertoo tarinan,” Graziotto toteaa. Vuosia sitten Skullyn perhe etsii muotokuviaan ja muistuttaa hänen taipumuksestaan pureskella porkkanoita takapihan kaneilla. Samalla ei pidä sekoittaa eläinten muotokuvaa ihmisen muotokuviin. Kuten Lisa Graziotto toteaa, ihmisillä on odotuksia siitä, että taiteilija voi tunnistaa tai ei. Saatamme nähdä itsemme täysin eri tavalla kuin taiteilija näkee meidät. Siksi muotokuvataiteilijoiden on käsiteltävä asiakkaan ja valmiiden maalausten välistä jännitystä. Ehkäpä siksi ihmisen muotokuvia näyttää menneen pois. Lukuun ottamatta poliittisia ja kuninkaallisia hahmoja, muotokuvia ei ole yhtä yleistä kuin se oli kerran. Eläinten muotokuvat näyttävät taas nauttivan paluun. Eläinten historia taiteellisena aiheena menee niin pitkälle kuin Bison-maalaukset Lascauxin luolissa, Dordogne, Ranska. Taiteilija Wendy Grossman toteaa:”[Koska] koira on jakanut elämänsä ihmisten kanssa, esihistoriallisista ajoista tähän asti, ne on kuvattu kaiverruksissa ja maalauksissa varhaisessa Egyptin, Kreikan, Mesopotamian ja Rooman taiteessa.” Vaikka Lascaux-maalaukset ovat peräisin 15 000 C.C.: stä, ja vaikka eläimet ovat saattaneet esiintyä maalauksissa koko aikakauden ajan, se ei ollut vasta 1800-luvulla, jolloin eläinten muotokuvia tuli erittäin suosittuun. Tämä johtui suurelta osin taiteilijoiden, kuten Rosa Bonheurin, Sir Edward Lanseerin ja Arthur Wardlen, teoksista. Rosa Bonheurin työ oli merkittävä useista syistä. Hän ei ollut vain nainen, joka maalasi kuvataiteessa vain miehiä, mutta hän pyysi Ranskan hallitusta lupaan pukeutua housuihin, jotta hän voisi usein tavata miespaikkoja, kuten talli- ja hevoskilpailuja, jotta hän voisi tutkia hänen aiheitaan ensin. Tämä maksoi selvästi, sillä hänen työnsä näyttää värähtelevän eläinten elinvoimaa ja voimakasta energiaa. Bonheur maalasi laajan valikoiman eläimiä, leijonista nautaeläimiin lampaista koiriin, mutta hänen 1853 maalauksensa Horse Fair, joka herätti kuningatar Victorian huomion, saavutti taloudellisen ja suosion. Skotlantilainen taidemaalari Sir Edward Lanseer oli myös kuningatar Victoria suosikki. Kun hän esitteli ensimmäisen kerran Royal Academy -yliopistossa vuonna 1816, hänestä tehtiin paljon kykyä ottaa eläinkokeita ja parodiaa ihmisen käyttäytymiseen. Ehkä tämä johtuu siitä, että jos todella ymmärrämme eläimiä, löydämme niissä tuttuja piirteitä. Silmän kimallus, lammas virne ja syvä huoka ennen kuin kääntyvät ja asettuvat yöksi, eivät ole vain koirien, vaan myös ihmisten ominaisuuksia. Vaikka taiteilijat, kuten Lanseer ja Bonheur, saattavat keskittyä kotieläimiin, Arthur Wardlen kaltaiset taiteilijat kääntyivät usein eläinkunnan luonnonvaraisiin jäseniin.Vaikka Wardle oli kuuluisa koirien maalaamisesta kuninkaallisille perheille, hän myös infusoi mytologiaa ja kirjallisuutta luonnonvaraisten eläinten aiheisiin. Pohjoisen lure (1912) kuvaa merenneitoa, joka leikkii lyriään, jota ympäröivät jääkarhut ja lokit. Vaikka taiteilijat työskentelevät nykyään monissa eri tyyleissä, joita on vaikea määrätä yhdelle koululle tai toiselle, Wardlen työ, joka on selvästi romanttinen, ei ole erilainen kuin Judith Madsenin teoksissa esiintyvät pehmeät, lempeät sävyt. Ehkä se on lemmikkieläinten muotokuvien romanttinen vetovoima, joka on osa sen nykyisen elpymisen syytä. Kun eläinten muotokuvia kukoisti 1800-luvulla, se johtui suurelta osin aristokraattisista arvoista. Herra oli tuskin asianmukaisesti edustettuna öljyssä, ellei hänen koiransa ympäröi, eikä mikään metsästysmuotokuva olisi täydellinen ilman, että koirat ajaisivat kettua tai takaa. Portretes tällä hetkellä oli osa perheen omistusta ja perintöä, ja suosittu ja arvostettu taiteilija, erityisesti kun kuningatar oli hyväksynyt, oli arvokas hyödyke. Maalaukset olivat myös keino immortalizing aihe ja tehdä tulevien sukupolvien tietoinen ja kunnioittaa, että menneisyys. Menneisyyden kunnioittaminen väheni teollisen vallankumouksen jälkeen. Ei vain ollut nouseva keskiluokka, josta puuttui aristokraattien huoli verilinjoista ja näin ollen tarve muotokuville, mutta omaisuuden korostaminen siirtyi enemmän kolikoihin ja likvidiin omaisuuteen, kuten kiinteistöihin ja tehtaan omistukseen, eikä perheen perintökohteisiin. Lisäksi, koska tämä oli massatuotannon aikakauden alku, kuuluisien teosten tulosteita alkoi tulla saataville. Miksi tilata Mona Lisa, jos voisit ostaa kopion pentueelle? Vaikka yksittäisten maalausten sisäinen arvo ei ehkä ole vähentynyt, heidän ostonsa tai tilauksensa ajautui. Joten miksi lemmikkieläinten muotokuvat ovat nousussa? Kuten Wendy Grossman toteaa, koiran muotokuvien nouseva trendi on luonnollinen jatke, joka tunnustaa nykyisen sidoksen [koirien ja ihmisten] välillä.”Marion Morrison huomauttaa, että ehkä se on yksinkertaisesti” lemmikin tunteellinen vetovoima [yhdistettynä] taikka "he tekevät" koska he rakastavat koiriaan "ja ottaa eläimen muotokuvan kauan sen jälkeen, kun eläin on kadonnut, tarkoittaa, että emotionaalinen yhteys tehdään ikuiseksi muotokuvan kautta. Linda O'Neill tuntuu siltä, että kenties se on "teknologian ylisuuruuden takia … ihmiset nälkää palata… syvempään yhteyteen eläimiin ja maahan. Syvä yhteys, joka tuntuu lemmikkiltämme, pitää meidät yhteydessä siihen, mikä on edelleen hyvää elämässä. Ehdoton rakkaus, hyväksyminen, hauska ja yksinkertaisten aikojen nauttiminen. Joten mitä pitäisi etsiä, jos se haluaa tilata lemmikkikuvan? Katsokaa taiteilijan aikaisempia teoksia ja määritä haluamasi tyylit. Miten taiteilija työskentelee eläinten kanssa? Jos taiteilija haluaa työskennellä lemmikin persoonallisuuden kanssa, hänellä on runsaasti tarinoita kouluttaakseen taiteilijaa lemmikin elämästä. Harkitse tapoja, joilla haluaisit nähdä lemmikkisi ja yrittää sitten sovittaa ideasi aikaisempiin muotokuviin, joita taiteilija on saattanut tehdä. Thomas Aquinas sanoi, että suurta taidetta varten tarvitaan kolme ominaisuutta: kokonaisuus, harmonia ja säteily. Kokonaisuudella ja harmonialla on merkitystä koostumuksen yksityiskohdille ja miten he työskentelevät yhdessä, kun taas säteily on taiteilijan henki, joka työntää työn ja sitten hioa itsensä pois olemassaolosta. Lemmikkien muotokuvien tapauksessa tämä voidaan kääntää ja sanoa, että eläimen henki kulkee työhön ja hienostuu itsensä olemassaoloon - kuolemattomaksi kankaalle.
